Русский авангард — уникальное явление мировой культуры. Вновь и вновь он притягивает внимание специалистов и широкой публики. Его энергетика, рожденная более века назад, увлекает, заставляет разглядывать, интерпретировать, вдохновляет на поиск новых путей самовыражения.

В Тульском музее изобразительных искусств состоялось открытие выставки «Авангардные направления русского и советского искусства начала ХХ века». Это совместный выставочный проект Тульского и Калужского музеев изобразительных искусств.

«Мы постарались раскрыть весь спектр направлений начала ХХ века - от реализма и импрессионизма до кубизма и супрематизма - и представить основные имена», - говорит заведующий Тульским музеем изобразительных искусств Александр Аладин.

Куратор выставки Марина Николаевна Кузина отметила, что тулякам будет интересно сравнить коллекции двух музеев. Экспозиция переехала к нам из Калуги, где уже собрала восторженные отклики посетителей. «Мы очень скучаем, когда наши картины покидают музей. Но такие проекты дают возможность по-новому взглянуть на хорошо знакомые произведения. Полотна возвращаются еще более обогащенными. Они везут в Тулу эмоции почитателей искусства из других городов», - комментирует Кузина.

С.А. Виноградов, З.Е. Серебрякова, Н.М. Григорьев, К.А. Коровин, Н.П. Крымов, А.В. Лентулов, А.А. Маневич, А.А. Моргунов, А.А. Осмёркин, В.В. Рождественский, М.С. Сарьян, А.Г. Тышлер, И.М. Школьник, А.В. Шевченко, Г.М. Шегаль, Г.Б. Якулов – вот неполный список авторов, чьи работы туляки могут увидеть в экспозиции. 

Всего в трех залах ТМИИ представлено около 40 произведений живописи и графики из собраний двух музеев, относящихся к 1900-1930 годам.

Авангард несет в себе время поисков новых приемов и новых тем. Он повествует о бурной художественной жизни начала двадцатого столетия, когда возникали многочисленные творческие объединения, оставившие заметный след в истории русского и мирового искусства – «Союз русских художников», «Мир искусства», «Бубновый валет», «Голубая роза», «Союз молодежи», «Ослиный хвост».

«Георгий Якулов – один из самых оригинальных и ярких художников своего времени. Ему удалось органично соединить воедино традиции запада и востока, - обращает внимание на небольшое полотно тульский художник Михаил Левшин. - Якулов много работал и над театральными декорациями, и над оформлением интерьеров разнообразных заведений. В их числе и запечатленное на картине кафе».

Созданное по проекту Якулова кафе «Питтореск» было яркой вспышкой московской литературно-театральной жизни 1918-1919 годов. Оказавшись в ведении театрального отдела Наркомпроса оно было переименовано в «Красный петух», но осталось «средоточьем всех искусств». Здесь бывали Маяковский, Мейерхольд, Брюсов...

Напротив – работа Сергея Виноградова «В доме». По словам Михаила Левшина, картина написана в имении Головинка, расположенном в Тульской губернии близ Ясной Поляны. Виноградов приезжал сюда погостить по приглашению увлеченных искусством хозяев. «Как воодушевляла Головинка милая. Как хотел передать в картинах ее поэзию, ее радостность», - вспоминал художник. Виноградов передает нам уединенный мир усадьбы, используя импрессионистские приемы и поленовские традиции живописи.

Большинство представленных на выставке полотен – процесс и результат аналитических поисков молодых авторов, прошедших сложный путь творческого становления. Туляки могут его отследить до 15 января 2020 года.